Палитры важны для художников, чтобы смешивать краски для получения новых цветов. Его можно держать в руке или поставить рядом со столом. Он доступен в трех вариантах: стекло, оргстекло и дерево.
Существуют различные типы мольбертов
Трехногие мольберты используются для рисования на открытом воздухе. Они легкие, очень устойчивые, регулируются по высоте и имеют механизм для стабилизации верхней части конструкции. Они также складываются и легко транспортируются. Студийные мольберты в основном используются для студийной работы. Они более прочные и устойчивые, чем мольберты для улицы. Студийные мольберты можно регулировать по высоте и углу наклона. Некоторые мольберты имеют ящики для хранения красок и кистей. Маленькие настольные мольберты предназначены для изображений меньшего формата.
Бумага
Что касается бумаги, то существует большое разнообразие цветов и типов, в зависимости от используемой техники. Бумага характеризуется различной степенью гранулометрического состава и впитывающей способностью. Для акварели и других техник на водной основе существует специальная бумага, например, серия Fabriano, доступная в виде отдельных листов или целых блоков. Для масляной и акриловой живописи обычно используется грунтованный льняной холст, а также грунтованные ДВП, картон и фанера. Бумага используется реже, так как она может растрескивать краску. Скетчбуки можно использовать для рисунков углем, сангиной и карандашом, и на выбор предлагается широкий ассортимент картона. Бархатная бумага рекомендуется для рисунков сухой пастелью.
В продаже имеется очень широкий выбор натуральных и искусственных кистей. Кисти бывают разных размеров и форм. Наиболее популярными являются круглые, плоские и кошачьи. Прочные и гибкие кисти подходят для работы с маслом. Однако, используя ту же технику, но с более тонким рисунком, можно также использовать кисти белки и хорька. Помимо беличьей и хорьковой шерсти, недорогую коровью шерсть можно использовать для мягких кистей, темперных, акварельных и акриловых красок. Кисти из искусственного волоса также отличаются хорошим качеством. Шпатели также заслуживают внимания. Они могут быть в форме классической лопаточки или довольно узкими. Роспись шпателями придает краске интересную текстуру. Шпатель также можно использовать для смешивания красок.
Карандаш, уголь, сангвина
Карандаши делятся на твердые (обозначаются буквой H), которые дают яркие, четкие линии, обычно используемые в технических чертежах; карандаши, обозначаемые буквой B — мягкие с толстыми темными линиями — в основном используются в художественной графике и полутвердые, обозначаемые буквами F и HB. Рядом с буквами H и B карандашей находится цифра, указывающая на уровень твердости (H) или мягкости (B). Чем выше значение, тем мягче карандаш. Вставки для тонер-карандашей поставляются в деревянной коробке, но палочки с чистым тонером также доступны в продаже. В конструкции также используется уголь. Выпускаются как палочки, так и карандаши — сангиновые карандаши и мелки различных цветов.
Важно знать, из чего состоят масляные краски. Обычно это пигменты, масла и масла с турбонаддувом. Конечно, пигменты могут быть натуральными или синтетическими. Конечно, в зависимости от типа, как ценность, так и интенсивность цвета будут отличаться. Масла также имеют свои разновидности, например, кокосовое масло, льняное масло, масло конопли, омаровое масло и маковое масло.
Красочное изобилие
Сегодня целые художественные магазины, отделы канцелярских товаров и множество веб-сайтов готовы предложить огромное количество цветов. Они также бывают разных типов, свойств и качеств.
Конечно, новичков может смутить этот тип красок для рисования. Мало того, что существует так много различных типов, так еще и каждая компания имеет свои категории, названия и цвета! Как же не забыть просмотреть их все и выбрать именно то, что вам нужно?
Токийский магазин пигментов с 4200 различными пигментами
Профессиональные художники могут с первого взгляда назвать свою продукцию и найти нужного исполнителя, что занимает около 15-20 минут. Совсем другая ситуация у новичка или ребенка, который хочет рисовать, но не знает, что ему нужно.
Сегодняшнее разнообразие цветов помогает выбрать именно то, что нужно. Кроме того, если вы еще не определились с основами, рекомендуется попробовать разные типы цветов, посмотреть, что вам больше нравится, и покупать тщательно и профессионально.
Кстати, нет необходимости сразу же покупать дорогие чернила. Чтобы сэкономить на других красках, можно попробовать более дешевые альтернативы или серию школьных предметов с маленькими тюбиками. Кроме того, вы можете посещать различные мастер-классы по живописи. Обычно у них есть все необходимые материалы, так что вам не придется покупать ничего самостоятельно. Если у вас решительное настроение, читайте мою статью и отправляйтесь в магазин за цветами!
Виды красок в живописи
Какие цвета доступны?
Современные краски можно разделить на различные категории. Вы можете разделить их на категории по типу использования, исходя из того, кто пишет, профессиональное использование или любительское, и, в конечном счете, где и как они могут быть использованы. Давайте рассмотрим каждую из этих функций.
Любительские краски
Они сами являются красками, с которых все начинается. Первые цвета, нанесенные на пластиковые коробки, которые вы покупаете детям в школе для уроков рисования, — это точно такие же непрофессиональные краски.
Как правило, эти цвета можно найти во всех канцелярских магазинах и даже в супермаркетах, таких как «Ашан» и «Лента». Их цена является преимуществом. Обычно такие краски стоят 100-300 рублей за набор, а цветовая палитра может достигать 40-50 оттенков, с золотыми, серебряными, перламутровыми и всевозможными блестками.
Любительские краски — это в основном акварель и гуашь, акриловые встречаются реже, а масляные — редко, если только они не куплены на Aliexpress.
Используйте их в своих целях.
Нет ничего зазорного в том, чтобы попробовать рисовать такими красками, но если вы хотите большего, вам нужно приобрести профессиональную версию. Почти все компании сегодня предлагают разнообразные профессиональные и любительские краски.
Студенческие и профессиональные художественные краски
Эти краски намного дороже любительских из-за их состава, характеристик и цветовой палитры.
Что такое профессиональные художественные краски? Прежде всего, на ум приходят масло и акварель. Но этот список также позволяет нам вспомнить о гуаши (да, не только для детей) и Темеа, самой древней художественной краске. Также существует акрил, который становится все более популярным. Эти цвета также доступны как для любителей, так и для профессионалов.
Как правило, эти краски покупают студенты и профессиональные художники. Согласитесь, что вы не готовы покупать набор красок за 3 000 рублей только для того, чтобы опробовать его. Однако если вы хотите написать или нарисовать что-то красивое и сделать это надолго, не стесняйте себя в средствах.
Вы можете рисовать красивые акриловые пейзажи, но есть более дешевые и любительские аналоги. Через шесть месяцев или год вы можете обнаружить, что краски потрескались или потускнели. Одна из причин рисковать, если работаешь на заказ или для подарков.
Краски для рисования на бумаге
Бумага — довольно тонкий материал и требует особого подхода. Для рисования на бумаге идеально подходят такие краски, как акварель, гуашь и акриловые краски. Только на специальной бумаге с меньшим количеством масла, а затем масляной краской.
Акварель — лучший цвет для бумаги
Краски для рисования на холсте
Лучшие краски для холста — масляные, акриловые и темперные. Они достаточно толстые, чтобы наносить их на холст для надежного сцепления.
Виды и типы красок для рисования
Акварель
Возможно, это первый цвет в вашей жизни. Акварелью делают первые картины в детском саду и школе.
Как следует из названия, акварель разбавляется водой, в результате чего получаются красивые полупрозрачные рисунки. Это также называется акварелью по случайности.
Акварельная живопись состоит из пигментов и водорастворимых связующих веществ.
- Подходят для материалов: бумага
- Уровень сложности: любительские и профессиональные
- Доступность: продаются везде, профессиональные – в художественных магазинах
Если вы хотите начать рисовать акварелью профессионально, я рекомендую вам купить акварель с твердым эссе или акварельную бумагу, которая поможет вам создавать хорошие проекты.
Масло
Масло — одна из старейших красок в художественной живописи. Художники прошлого использовали масляные краски для создания удивительно ярких портретов, насыщенных и красочных жизней и реалистичных пейзажей. И все это благодаря особым свойствам этих цветов.
Они состоят из пигментов и масел, которые являются связующими материалами. Это блестящие и насыщенные цвета. Они устойчивы к свету и цвету, не подвержены изменениям влажности и температуры. Однако следует помнить об условиях хранения как цвета, так и самого стола.
Их можно окрашивать маслом или маслом для дерева, но предпочтительнее использовать холст. Холст — это лен или хлопок, грунтованный или негрунтованный. Для профессиональной живописи предпочтительнее грунтованный льняной холст.
Сушка занимает больше времени, чем при рисовании акварелью. Для высыхания первого слоя требуется неделя, что дает время для полного насыщения красок.
- Подходят для материалов: холст, картон, дерево
- Уровень сложности: студенческие, профессиональные
- Доступность: художественные магазины
Акрил
Искусственные чернила на водной основе были изобретены в прошлом веке. Поэтому мы не можем говорить об их свойствах стойкости, например, нефти или темперы.
Акрил выпускается во влажной вязкой форме. Он очень быстро сохнет, и его можно легко смыть водой через час, но он не просто высыхает. Цвет не меняется при высыхании. Трещины не появляются.
- Подходят для материалов: холст, картон, дерево, бумага, ткань, бетон, стекло
- Уровень сложности: любительские, студенческие, профессиональные
- Доступность: продается практически везде
Акварель выпускается как в виде палитры и крема, так и в виде палитры и тюбика, а также в сухом виде. Акварельные карандаши также выпускаются в виде тубы. Зазоры продаются в тубах различных размеров, как по отдельности, так и в наборах. На рынке также представлены сухие и масляные пастели.
Инструменты
Производители канцелярских товаров выпускают десятки различных цветных карандашей, капиллярных ручек, маркеров и красок. Как новичкам не потеряться в этом мире возможностей? Прочитайте наше руководство по инструментам для начинающих.
Новичкам нужны хорошие инструменты и материалы, чтобы получить удовольствие, начиная с карандашей разной твердости и ластиков для стирания линий, а также для уменьшения интенсивности цвета и выявления белых линий. Что касается красок, новичкам лучше использовать карандаши 2B и 4B, которые очень мягкие и легко обрабатываются.
Цветные карандаши
Этот инструмент идеально подходит для начинающих, так как его легко освоить. Для обработки мелких деталей можно использовать острые карандаши. Тусклые карандаши подходят для закрашивания фона рисунка или больших участков. Для получения более сильных оттенков увеличьте нажим на карандаш или несколько раз прокрасьте бумагу. Новые оттенки могут быть получены путем наложения карандашей разных цветов. Как правило, нижний слой должен быть светлее.
Кроме того, стоит упомянуть акварельные карандаши. Это разновидность сухой акварели, выполненная в форме карандаша. Они мягче обычных карандашей, поэтому цвета получаются более темными и легче смешиваются. Акварельные карандаши можно использовать двумя способами. Их можно рисовать после смачивания или делать наброски, а затем смешивать влажной кистью.
Цветные карандаши с эффектом металлик
Узор с эффектом свечения на металлических карандашах BG на черной текстурированной бумаге.
Многие производители выпускают металлические цветные карандаши. Они доступны как по средним, так и по высоким ценам. Карандаши с эффектом металлик хорошо работают на белой бумаге и помогают воспроизвести мерцающие блики, блестящие капли воды и блеск стали. Дизайн на черном фоне очень эффектен. Также можно приобрести блокноты с черными страницами, которые выглядят как скульптуры.
Карандаши с металлическим эффектом можно комбинировать с обычными цветными карандашами и складывать их в стопки. Не рекомендуется использовать эти металлические формы, так как изображение будет плоским. Имитация металла достигается путем рисования предмета обычными цветными карандашами и использования металлических цветов для придания штриха.
‘Не закрепляйте металлическую краску, даже с помощью специальных соединений. Краска может потускнеть. Рекомендуется использовать стабилизаторы перед нанесением матраса. В следующей статье приведены конкретные советы по исправлению. карандашного слоя и сохранения светостойкости.
Неоновые оттенки
Рисунок неоновым карандашом BG на бумаге для цветной пастели
Многие производители также предлагают неоновые карандаши. Неоновые карандаши обычно поставляются в небольших упаковках таких цветов, как оранжевый, синий, розовый и зеленый. Это инструмент для детского творчества, так как даже при многослойном нанесении они едва заметны при обычном освещении неоновых оттенков. Однако, если держать фотографию перед ультрафиолетовой лампой, создается интересный визуальный эффект. Кроме того, неон лучше виден на бумаге для рукоделия.
Восковая, масляная и сухая пастель
Пастель (от латинского paste — ткань) — это помада, используемая для живописи и рисования. Они бывают восковые, сухие и масляные. Сухая пастель включает в себя использование размытия, с помощью которого можно добиться тонких цветовых переходов. Существует также различие между твердой пастелью для дизайна и мягкой пастелью для богатых, высоких прикосновений. Изображения наносятся на текстурированные поверхности, которые могут содержать пигменты: бархат, пастель, наждачная бумага или цветная акварельная бумага. В прошлом учителя красили замшу. Единственным недостатком является его способность распадаться. Поэтому после завершения работы краска закрепляется специальным материалом или обычным лаком для волос. Название цвета происходит от техники «à pastelo», используемой итальянскими художниками в 16 веке. Два века спустя эта тенденция была перенята во Франции. Художники оценили скорость и простоту рисования пастелью. Дега наносил ее кистью на поверхность, а затем сдерживал ее, делая пастель гибкой и позволяя распределять ее пальцами.
Существует множество видов пастели с различными компонентами. Два основных типа — сухая пастель и масляная пастель.
Пастель (от латинского paste — ткань) — это помада, используемая для живописи и рисования. Они бывают восковые, сухие и масляные. Сухая пастель включает в себя использование размытия, с помощью которого можно добиться тонких цветовых переходов. Существует также различие между твердой пастелью для дизайна и мягкой пастелью для богатых, высоких прикосновений. Изображения наносятся на текстурированные поверхности, которые могут содержать пигменты: бархат, пастель, наждачная бумага или цветная акварельная бумага. В прошлом учителя красили замшу. Единственным недостатком является его способность распадаться. Поэтому после завершения работы краска закрепляется специальным материалом или обычным лаком для волос. Название цвета происходит от техники «à pastelo», используемой итальянскими художниками в 16 веке. Два века спустя эта тенденция была перенята во Франции. Художники оценили скорость и простоту рисования пастелью. Дега наносил ее кистью на поверхность, а затем сдерживал ее, делая пастель гибкой и позволяя распределять ее пальцами.
. Сушка еще более мягкая и жесткая. Наиболее насыщенные цвета представлены мягкой пастелью.
Пастель (от латинского paste — ткань) — это помада, используемая для живописи и рисования. Они бывают восковые, сухие и масляные. Сухая пастель включает в себя использование размытия, с помощью которого можно добиться тонких цветовых переходов. Существует также различие между твердой пастелью для дизайна и мягкой пастелью для богатых, высоких прикосновений. Изображения наносятся на текстурированные поверхности, которые могут содержать пигменты: бархат, пастель, наждачная бумага или цветная акварельная бумага. В прошлом учителя красили замшу. Единственным недостатком является его способность распадаться. Поэтому после завершения работы краска закрепляется специальным материалом или обычным лаком для волос. Название цвета происходит от техники «à pastelo», используемой итальянскими художниками в 16 веке. Два века спустя эта тенденция была перенята во Франции. Художники оценили скорость и простоту рисования пастелью. Дега наносил ее кистью на поверхность, а затем сдерживал ее, делая пастель гибкой и позволяя распределять ее пальцами.
