В зависимости от программы, в которой вы участвуете, вас могут попросить приобрести ряд дополнительных художественных материалов: Мелки, маркеры, уголь, цветные карандаши и т.д.
Список инструментов и материалов для живописи маслом
Если вы решили начать рисовать маслом самостоятельно, вам необходимо подготовить соответствующее оборудование. Она не требует больших финансовых затрат. Радость и муки рисования определенно стоят того. Приведенная ниже информация поможет вам обобщить уже имеющиеся у вас знания и взять правильные ноты.
1. Масляные краски
Для начала работы достаточно небольшого набора. Дополнительно купите экипировку Titanium White, так как она расходуется быстрее всего. Оттенки различаются не только по цвету, но и по плотности. Они бывают: прозрачные, полупрозрачные, прозрачные и непрозрачные. Смешивать цветовые тона можно не только на палитре, но и непосредственно на холсте.
2. Палитра
Значение гаммы изображения устанавливается в палитре. Она сохраняет неизменным состав цвета, поскольку все цвета смешиваются многократно. Палитра создает цветовую гармонию, без которой целостность изображения была бы утрачена.
Палитра может быть изготовлена из любого материала, который не впитывает масло (например, плексиглас или керамика). Деревянный поддон следует чистить ножом для поддонов и протирать тряпкой сразу после каждого использования. С другой стороны, со стеклянной палитры легче соскребать засохшую краску.
Расположите цвета на палитре в определенном порядке, к которому вы со временем привыкнете. Лайм, например, находится посередине. Затем с одной стороны по периметру разместите теплые цвета (красный, желтый, коричневый), с другой — холодные (синий, зеленый, фиолетовый), а между ними однотонные — серый и черный.
3.Разбавители красок
Для очистки кистей и растворителей можно использовать петролейный эфир или скипидар. Хорошей альтернативой дорогому растворителю из магазина красок является слегка ароматизированный финский лаковый бензол от Tikkurila (продается в Maximdome), представленный здесь.
Масло В живописи используются растительные масла холодного отжима: Льняное масло, масло маковых семян, шафрановое масло и масло грецкого ореха.
Растворитель представляет собой смесь растворителя и небольшого количества масла. Использование растворителя уменьшает количество сухих пятен и непрозрачных участков после высыхания слоя краски.
Разбавление 70 % растворителя + около 20 % масла (для насыщенности цвета и блеска) + 10 % связующего лака (для механической прочности и более быстрого высыхания). В зависимости от используемой техники процентное содержание ингредиентов может варьироваться. Если вы рисуете в шахматном порядке, используется двойной масленка. Одна чашка наполняется смесью, другая — прозрачным растворителем для промывки кистей.
Жидкое средство можно разбавлять без ущерба для качества краски. Он состоит из смолы (как правило, акриловой), которая аль
4. Масленка
Психология творчества определяет творческий процесс как неадаптивную деятельность, направленную на поиск собственного уникального решения. Этим поиском движет не желание соответствовать социальному порядку или удовлетворять повседневные потребности, а внутренняя потребность в эстетике и стремление развиваться по собственному уникальному пути.
Создание творческой обстановки
Развитие художественных способностей тесно связано с сенсорным интеллектом, поэтому благоприятное воздействие на органы чувств помогает сознательно настроиться на творческий процесс. В идеале она должна течь легко и свободно, повинуясь тонким подсказкам интуиции, не обращая внимания на мнение окружающих и не надеясь на вознаграждение.
Фраза «художник должен быть голодным» у всех на устах. Воспринимайте смысл этого предложения буквально. Полному человеку трудно настроиться на мягкий зов музы и следовать тонким движениям души.
Скажите «нет» сытному обеду
Не зря монах молится и постится несколько дней, прежде чем написать картину. Умеренное питание очищает тело, успокаивает ум, улучшает восприятие и создает атмосферу духовности.
Во время написания картины внимание художника постоянно блуждает от одного края картины к другому. Он нагибается, чтобы сосредоточиться на мелких деталях, и делает всевозможные движения руками. Отсутствие напряжения в теле положительно влияет на работоспособность и эмоциональное состояние.
Сознательно расслабляйте тело
Полное участие, отсутствие осознания тела является показателем углубления творческого состояния. Это может показаться рисованием самой картины, настолько прост и естественен этот процесс. Но как только вы отвлечетесь от скованности мышц, самое время сделать перерыв и размяться.
Атмосфера искусства изысканна и волшебна. Когда художник рисует, возникает тайна, непостижимая для человека, — магия живописи. Как он передает свое очарование и радость картине? Как картина может вызывать такие эмоциональные чувства? Это похоже на эмоциональный эффект мелодической модуляции.
Поддерживайте лирическое настроение
Включите свою любимую музыку. Он помогает создать настроение и становится еще более впечатляющим, когда вы останавливаетесь и замечаете его. Не рисуйте под звук телевизора. Волнение — верный признак того, что появится что-то красивое и оригинальное.
Цель искусства — соединить людей с их сущностью, которая не зависит от их психологического склада, социального статуса и выбранной профессии. Многие люди выбирают занятие, в котором отсутствует творчество, поэтому очень важно, чтобы оно реализовывалось через хобби.
Посетите урок рисования
Приглашаем вас в студию «Сиена» на индивидуальный сеанс живописи для взрослых.
Для более сложных проектов вам понадобится мольберт и, желательно, этюдник. Первый предотвращает искажение изображения, стабилизирует плату на месте и устраняет риск деформации платы или оставления отпечатков пальцев. Второй надежно хранит все данные из внушительного каталога художественных принадлежностей на месте.
С чего начать: ищем, на чем творить
В школе юному художнику нужны краски. Типичный набор включает гуашь, темперу, акварель, масляные и акриловые краски. Их следует хранить в удобной пластиковой коробке. Бумажная упаковка со временем может стареть, изнашиваться или рваться. Некоторые краски расходуются быстрее других (типичными примерами являются белая и желтая), поэтому лучше покупать дополнительные краски (поштучно).
- для пастели;
- акварели;
- масла;
- графики, эскизов.
В список инструментов художника и вещей, необходимых для рисования, обязательно должны быть включены кисти. Традиционно они делятся на синтетические и натуральные кисти. Для окрашивания больших площадей и работы с трафаретами подходят поролоновые кисти, валики и губки. Для некоторых техник удобнее использовать ручки и кисти.
Карандаши используются в классах графического искусства. Помимо стандартных карандашей, существуют также акварельные, пастельные, угольные и меловые карандаши. Классическая разновидность обладает уникальными особенностями, которые облегчают ее использование:
Инструменты и краски
Акварельные копии также обладают полезными свойствами:
Работа не ограничивается карандашами: могут понадобиться маркеры, капиллярные ручки, ручки сепия и т.д. Вопрос о том, какие карандаши и материалы нужны для художественной школы, не совсем уместен: Желательно приобрести целый набор этих вещей, так как во время учебы студенты получат как можно более широкое представление об искусстве.
Помните: навыки совершенствуются не только в отведенных классах, но и на стенах дома. Подготовка ребенка к художественной школе требует, чтобы вы могли перемещать свои работы. Обычная сумка совершенно не подходит: Вероятность повреждения работ Малевича у новичка высока. Мы рекомендуем приобрести специальные портфели и конверты. Обычно они изготавливаются из пластика для защиты содержимого от влаги, но есть и альтернативные варианты из кожи или ткани. В эти пакеты можно поместить бумагу любого размера от A1 до A3 без образования складок или иной деформации.
- ударопрочный грифель;
- максимальная устойчивость к свету;
- лаковый корпус;
- использование для разных типов бумаг.
В списке вещей, необходимых начинающему рисовальщику, полезно иметь все виды кукол, чтобы показать особенности их изгибов, наклонов, положений тела и частей. Чтобы было понятно, новичку все еще трудно воссоздать в голове анатомически правильные пропорции. Если он рисует маслом, вам понадобится пара ножей для палитры и масляные краски. Для профессиональной покраски также необходим лак, который часто используется для покрытия созданного произведения специальной пленкой. Другие важные мелкие предметы в виде ластика, доски, пенала, кистей облегчают рабочий процесс.
- легкая заточка;
- легкое размывание;
- наличие водорастворимых пигментов.
На начальном этапе рабочей поверхностью может быть кухонный стол или письменный стол. Для защиты можно использовать виниловый коврик, деревянную доску или пищевую фольгу. Рабочая поверхность должна быть просторной: На нем должны быть размещены материалы (краски, кисти, стакан с водой) и формат, в котором вы будете рисовать (от А5 до А3). Рекомендуется фиксировать более крупные фигуры на флипчарте и работать на мольберте. Рядом со столом должно быть место, где можно установить мольберт. Самое важное в работе художника — это освещение: вы должны сидеть у окна или включать лампу.
Носим, тренируемся, демонстрируем
Найдите в Интернете и социальных сетях работы, которые вас вдохновляют, посмотрите, какие художники их создали, выберите наиболее понравившиеся и изучите их. Делайте заметки (например, в телефоне) и добавляйте свои любимые ссылки (примеры) для своих будущих шедевров.
На изучение основ рисования, пропорций, перспективы, композиции и многого другого могут уйти часы.
Подготовка рабочей зоны
Вы можете начать с видеоуроков, но лучше всего заниматься с репетитором. Это может быть дистанционное общение, но не забывайте о традиционных методах обучения, когда учитель приходит к вам, дает подсказки и направляет вас.
Вдохновение — важный критерий успеха
Бывают моменты, когда вам больше не нравится ваша работа, когда дела идут не очень хорошо, когда вы падаете духом. Сделайте перерыв, даже всего на один день, переведите дух и вспомните первый совет — не забывайте о мотивации.
Уделите время базовым знаниям
Мы уже говорили вам об этом раньше:
Найдите учителя
16 лучших программ для дизайнеров и иллюстраторов.
Ставьте цель и дедлайн (конечные сроки реализации задачи)
Начните с простых геометрических фигур: Можно рассчитать перспективу на кубе или эллипсы на сфере. Затем углубите полученные знания на предметах более сложной формы: Попробуйте нарисовать книгу, коробку или фрукт.
Затенение — это переход от светлой области объекта к темной.
Штриховка выполняется после анализа объекта по тону в свете, светотени, полусвете, самозатенении, отражении. Самое главное — четко показать тень, падающую от объекта, и поработать с фоном, тогда сам объект автоматически окажется в фокусе. При затенении наша цель — воссоздать источник света и показать объем форм.
Общие приемы рисования для начинающих
Шаг 1. Рисуем простые формы
Главная задача при изучении перспективы — научиться представлять, как объект выглядит внутри, строить комнаты, улицы, небоскребы. Развивая объемно-пространственное мышление, вы будете легче воспринимать формы. Существует два основных типа перспективы: с одной точкой схода и с двумя точками схода.
Шаг 2. Тени и затенения
Набросок Питера. Чернила, ручка.
Эскиз линии. Подкладка.
- свет — часть, освещенная источником света (например, лампой);
- блик — светлый участок, может перенимать цвет соседних предметов;
- полутень — слабая тень, выполняет роль плавного перехода между светом и собственной тенью предмета;
- собственная тень — слабо освещенная или неосвещенная часть;
- рефлекс — светлый участок, который помогает разграничить собственную и падающую тень;
- падающая тень — тень, отбрасываемая объектом на горизонтальную плоскость, имеет как четкие границы, так и рассеивающий эффект.
Шаг 3. Перспектива
Продукция лакокрасочной промышленности широко используется. Они успешно применяются в строительстве, в автомобильной промышленности, в судостроении и в авиастроении. Невозможно перечислить все. Деревянные конструкции и сооружения не могут обойтись без антисептиков. Эти конструкции также должны быть обработаны антипиренами, которые также производятся лакокрасочной промышленностью. Без красок и лаков дома тоже не обойтись.
Я хотел бы упомянуть еще одну область, где широко используются краски и лаки. Это реализация различных художественных и дизайн-ориентированных проектов.
Давайте попробуем понять, что
Художник оформитель
Лучше всего наносить фон вашей будущей работы кистью или делать масштабные работы. Это плоская кисть, которая часто используется в малярных работах. Он состоит из широкого плоского основания, к которому прикреплены натуральные щетинки из сырья. В основном для этого используется конский волос. В настоящее время эта кисть пользуется большим спросом у художников. Интересно, что эта кисть впервые была использована художниками, поскольку с ее помощью можно создавать оригинальные скульптурные линии.
В вашем арсенале обязательно должен быть набор тонких колонковых кистей. Длина их щетинок превышает их толщину в восемь-десять раз. Удобно использовать такой инструмент, называемый тапком, для написания сценариев на различных поверхностях масляными красками.
Важно знать, как обращаться с щетками после использования. Если вы работали с акварельными или гуашевыми красками, достаточно хорошо промыть кисти обычной водой. Если вы используете темперные краски, их следует мыть теплой водой с мылом. После использования масляной краски кисти лучше всего промыть в парафине и повесить сушиться. Это необходимо для того, чтобы щетинки не загибались на дне контейнера.
Инструменты художника
Кисть для художника
Важное замечание: очень тщательно мойте места, где щетинки соприкасаются с металлическим основанием, иначе щетинки забьются, и вам придется выбросить щетку.
Бывают случаи, когда мягкая щетка долго не использовалась, и ее форма изменилась. Что делать в этом случае? Достаточно смочить такую кисть в растительном клее, придать ей форму и высушить. Через день промойте его теплой водой. Плоским кистям можно легко придать новую форму. Намочите их и тщательно заверните в бумагу, и проблема будет решена.
Чтобы надолго сохранить инструменты в хорошем состоянии, следуйте одному простому правилу: Не оставляйте кисти в воде, а вынимайте их после полоскания, иначе щетинки согнутся и их будет трудно вернуть в первоначальную форму.
Для украшения можно использовать различные цвета. Давайте начнем с туши для ресниц. В продаже имеются черные и цветные чернила. Это готовая краска в жидком виде. Как правило, цветные чернила редко используются в проектах декорирования. Он прозрачен и не может быть нанесен равномерно. Она обычно размазывается, поэтому художники не используют цветные чернила.
Черные чернила обычно используются, когда речь идет о тексте. Персонажи ясны и отчетливы, а их слой не прозрачен. Краска высыхает очень быстро, поэтому кисть необходимо сразу же промыть, иначе она высыхает на воздухе и становится непригодной для использования.
Декораторы используют акварель для определенных типов v
Обратите внимание, что цвета у разных производителей отличаются. Использование различных типов и пропорций сырья влияет на конечный результат. Если вы возьмете краски одного и того же оттенка от разных производителей, вы заметите много различий — плотность, насыщенность цветов, стойкость будут разными. Поэтому необходимо подобрать оптимальный бренд и производителя. Акварель бывает разных видов. В продаже имеются кубики сухого прессования, которые имеют свое собственное название — кубики.
Как правило, цвета фиксируются в банке с помощью специальных разделителей. Крышку можно использовать как палитру. Этот вид краски подходит для использования в больших проектах. Преимуществом блистерной формы является ее относительно низкая цена и длительный срок службы. Недостатки заключаются в том, что в кисть трудно набрать большое количество краски, а при смене краски возможно попадание краски на кисть, если она плохо промыта.
Вы можете купить акварельные краски в тюбиках разного объема. Они удобны для использования в студии. Смешивать большое количество акварели в тюбиках легче, чем в кубиках. Недостатком является дополнительный расход краски, так как при выдавливании трудно добиться необходимого объема. Если вы неаккуратно обращаетесь с тюбиком, плохо закрываете его, краска может испортиться.
Краски для художников
Тушь для художника
Не все знакомы с такой формой акварельной краски, как акварельные карандаши. Однако те, кто уже знаком с ними, могут заметить некоторые их преимущества. Так что же это такое? Они выглядят как обычные карандаши. Однако необычным является их лидерство. Он содержит специальный пигмент, который растворяется в воде. Это означает, что если провести карандашом по бумаге вот так, а затем провести по рисунку влажной кистью, изображение начнет расплываться, и получится акварельная картина. Эти карандаши хороши, если вы хотите прорисовать множество мелких деталей. Однако есть один недостаток: нужна специальная основа: водонепроницаемая бумага.
Акварель для художника
