Джаспер Джонс — американский художник, одна из ключевых фигур поп-арта и создатель многих новаторских работ с изображением флага США.
Поп-арт: краткая история
Под «поп-артом» мы подразумеваем четыре портрета Мэрилин Монро в кислотных цветах или другие подобные изображения. Некоторые также помнят огромные полотна с изображениями, похожими на комиксы. Но мало кто может объяснить, что такое поп-арт на самом деле. Тем не менее, история движения поп-арт очень интересна. Представители этого движения похожи на его идею: странные, но по-своему привлекательные.
Это было в конце 1950-х годов. В те годы, чтобы считаться интеллектуалом и знатоком искусства, достаточно было долго смотреть на картину и в конце концов прийти к «глубокому» выводу. И в те удивительные времена каждый знал свое дело: Абстрактный экспрессионизм был доминирующим направлением в то время.
Что это было? Мазки, мазки, капли краски на большом холсте. И во всем этом люди пытались разглядеть скрытый смысл. Смотреть, как кто-то льет краски на холст, рано или поздно становится скучно, и именно это и произошло.
Поп-арт зародился в Англии в 1952 году, и его первыми выразителями были три студента Королевского колледжа. Но сегодня вряд ли можно найти информацию о них, так как это художественное движение приобрело популярность в Америке. Одной из первых работ в стиле поп-арт стал коллаж «Что делает наши дома такими разными, такими привлекательными сегодня?».
Как видите, художественная ценность коллажа весьма спорна и вряд ли может быть отнесена к высокому искусству. Однако это было своего рода заявление, протест против современного искусства. И это сработало. В поп-арте начали появляться новые и молодые художники, которые привнесли в это направление что-то свое. К концу 1970-х годов, когда поп-арт «вымирал» в Америке, это явление уже распространилось в Англии, Европе и даже немного в Советском Союзе. Правда, в последнем случае он не был официальным, и со временем все поклонники и создатели картин поп-арта покинули страну.
Особенности поп-арт
Особенность поп-арта видна уже в его названии: Pop (Folk) — Народный, Art — Искусство. Одним словом, это искусство, которое фокусируется на мелочах, которые каждый может найти в своем окружении. Сторонники этого движения пытались вернуть искусству материальность и осязаемость. Они черпали вдохновение из современной жизни, из своего окружения и повседневной жизни простых американцев. Они преуспели — каждый по-своему. Например, поп-арт может включать коллажи, как показано выше, а также изображения из комиксов. Некоторые переносили фотографии на огромные шелковые полотна. Некоторые рисовали плоских женщин в окружении почти трехмерных предметов быта. Некоторые сверлили в доске отверстия и вставляли внутрь свои телевизоры (нет, это не шутка, примеры приведены ниже). Каждый привносил в поп-арт что-то свое, и именно поэтому это направление так разнообразно и противоречиво.
Ниже представлены некоторые из наиболее впечатляющих и влиятельных представителей движения поп-арт.
1 Энди Уорхол
«Диптих Мэрилин», Э. Уорхол
Тот самый Энди Уорхол, который нарисовал Мэрилин Монро. Кстати, он «рисовал» не только ее, но и других известных людей. Он не только рисовал знаменитостей, но и прославился тем, что расписал двести банок супа. Это, кстати, принесло ему много денег. На самом деле, все его картины приносили огромную прибыль, так как 50-80 копий тиражировались каждый день, круглый год. Он все раскрасил: Консервные банки, знаменитости, фотографии автомобильных аварий, портреты преступников и многое другое. И все они были куплены.
Кстати, Уорхол также был режиссером, снявшим фильм «24 часа». Этот фильм, однако, не имел конкретного сюжета: камера просто снимала спящего человека.
2 Рой Лихтенштейн
«М-может быть, Р. Лихтенштейн.
Прославился благодаря шестифутовым комиксам, которые он нам подарил. Он сделал это даже проще, чем Уорхол: взял понравившуюся фотографию, увеличил ее и перенес на шелковые холсты размером 2 x 3 метра (иногда даже больше). Сегодня по его примеру создано множество картин, изображающих супергероев или супергероинь. Иногда слова на его картинах вспыхивали в дополнение к изображениям.
3 Том Вессельман
«Коллаж в ванной», Т. Вессельман.
Он известен своими изображениями плоских, нарисованных людей (часто женщин) на реальных объектах. Он также однажды написал натюрморт с фруктами на столе и две картины: звезду и портрет Авраама Линкольна. Однако особенностью этой картины было то, что художник просверлил отверстия в области стола и поместил туда телевизор. Кстати, в 1980-х годах он работал с металлом и гравировал свои рисунки в этом материале.
4 Роберт Раушенберг
«Путь к небу», Р. Раушенберг
Создатель «комбинированных картин», в которых сочетаются рисунок и реальный объект. В то время как Вессельман использовал эту технику на холсте, Раушенберг поступил наоборот: он буквально выставил объекты в галереях. Например, одна из самых известных его работ — кровать. Буквально его кровать, покрытая краской и поставленная вертикально. Правда, большинство его работ были сделаны подобным образом с чучелами животных. Свои первые работы он также создавал в три этапа: Цифры и числа рисовались черной краской на белом фоне (первый этап); на холст наклеивались скомканные газеты (второй этап); сверху клались предметы (гвозди, газеты, фотографии и т.д.), и картина закрашивалась красной краской. Он известен тем, что стер картину Виллема де Кунинга (одного из ведущих представителей абстрактного экспрессионизма) и выставил ее под названием «Стертый рисунок Виллема де Кунинга». Позже, в 1960-х и 1970-х годах, он перестал рисовать и участвовал в театральной деятельности, которая дала начало поп-арту.
Поп-арт не следует путать с массовой культурой. Писатели рассматривали массовую культуру как объект, подобно тому, как художник-портретист видит модель или пейзажист — лоно природы. Объект массовой культуры, на который падал взгляд художника, превращался в нечто оригинальное: предмет искусства, преломленный через художественный взгляд писателя.
Поп-арт как стиль в живописи
Поп-арт — это художественное направление, ориентированное на объекты массовой культуры и ориентированное больше на развлечение и коммерцию, чем на поиск глубокого смысла, философии и духовности. В развитии этого направления важную роль сыграли следующие факторы: мода, тенденции, иконы стиля, различные средства популяризации и маркетинга. Поп-арт был реакцией на серьезность абстрактного искусства и других стилей 20-го века. Этот стиль называют одной из ветвей авангардного искусства.
Это было одно из самых важных и влиятельных художественных направлений в живописи и других художественных течений 20-го века, характеризующееся специфическим выбором тем и методов из популярной массовой культуры. Этот стиль привлекает широкую аудиторию, потому что в нем используются популярные образы. Благодаря своей доступности и простоте, поп-арт был очень популярен.
Движение было основано в 1950-х годах и достигло своего пика в 1960-х. Родиной поп-арта считается Великобритания, но наиболее широко это движение распространилось в США, где Нью-Йорк стал столицей этого культурного направления. Основателями и самыми известными создателями стиля поп-арт были Энди Уорхол и Джаспер Джонс.
Мы рассказываем о применении (и важности) поп-арта в брендинге, других известных личностях, работавших в этом направлении, и приводим множество впечатляющих примеров. Кстати, Наташа Колесникова, дизайнер PUNK YOU BRANDS, выступила соавтором этого материала.
Художники
Самые известные мастера поп-арта:
Кит Харинг — американский художник, скульптор и общественный деятель, автор знаменитых карикатур. В детстве он был очарован комиксами, и влияние этого увлечения определило его дальнейшее творчество. Хокинг прославился своими фресками в нью-йоркском метро в начале 1980-х годов.
Дэвид Хокни — британский художник, один из основателей поп-арта и один из самых значительных мастеров этого стиля.
Джаспер Джонс — американский художник, одна из ключевых фигур поп-арта и создатель многих новаторских работ с изображением флага США.
Рой Лихтенштейн — американский художник, известный своими работами в стиле поп-арт и как автор комиксов. Рой создавал свои ранние работы, используя образы из мультфильмов и комиксов и применяя промышленные методы печати.
Уэйн Тибо — американский художник, один из самых известных представителей стиля поп-арт, автор многочисленных картин с изображениями сладостей и игрушек.
Энди Уорхол — американский художник русинского происхождения. Один из самых известных мастеров в истории поп-арта и современного искусства. Как и многие молодые художники, он начал свою карьеру с витрины магазина. Одной из его первых работ было иллюстрирование журналов. Его рисунки отличаются эксцентричностью и крайней необычностью.
Присущие особенности стилю поп-арт
В основе поп-арта лежит изображение популярного символа: портрет звезды кино или эстрады, эмблема или логотип известного лакомства или напитка. Для поп-арта характерны техника коллажа, фотопринты, меняющиеся текстуры, яркие цвета и надписи в виде слоганов, благодаря которым изображение трудно отличить от рекламного плаката.
Несмотря на общественный интерес и большое количество поклонников, были и художественные критики, которые критиковали поп-арт. Известный художественный критик Хилтон Крамер придерживался мнения, что поп-арт слишком примитивен и прививает обществу вульгарность и дурной вкус. По мнению критиков, поп-арт был не более чем тривиальностью, которую ошибочно называли художественным направлением.
Критик С. Куница также выразил опасение, что поп-арт приведет к появлению конформистского, безжизненного общества, которое не интересует ничего, кроме повседневного потребления товаров и услуг.
Представители поп-арта объясняли суть своего движения тем, что они хотели вернуться к реальности, которой не хватало в работах художников-абстракционистов, и связать свое искусство с тем, что близко и понятно каждому современному человеку: кино, телевидение и товарная индустрия.
Со временем работы поп-художников оказали влияние на моду и дизайн интерьера: некоторые из их работ были использованы известными дизайнерами в качестве принтов для одежды и интерьера.
В одной из своих аэрографических картин на холодильниках наши художники использовали стиль поп-арт, чтобы воплотить в жизнь оригинальную и креативную идею своих клиентов.
