11 Богема одевается: профессия и жизнь художника МАРИЯ ГЛЮК Образ художника прочно ассоциируется с эксцентричной модой (рис. 11). Эта ассоциация в основном связана с музыкальной мелодрамой Анри Мюрже «Богема» (La vie bohème, La
Глава 2. Имя и подпись художника
Проблема имени и подписи художника в контексте взаимодействия системы картины и средств выражения произведения и/или творчества того или иного мастера интересна во многих отношениях. Во-первых, эта проблема связана с проблемой онтологического статуса репрезентации, в рамках которой произведение искусства является лишь частным случаем визуального образа в культуре. Во-вторых, аспект мифологизации имени мастера важен в связи с проблемой подлинности авторства не столько с точки зрения практических технологий современной экспертизы или проблемы подделки в исторической перспективе, сколько с точки зрения перцептивных клише и лежащих в их основе общих и абстрактных моделей мышления. В этой главе мы рассмотрим лишь несколько центральных вопросов, связанных с диадой «имя художника — подпись», позволив себе лишь вскользь коснуться остальных вопросов.
Изображение является номинальным по своей природе. Независимо от того, входит ли его репрезентация в контекст миметического, конвенционального (канонического) или экстрасенсорного определения видимого мира, он выполняет функцию именования, обозначения вещи (объекта или человека). Как будто имя художника накладывается на имя вещи. Отмечая свое участие в номинации, художник лишь обозначает свою промежуточную роль между своей работой и творцом. Имя художника, которое он наносит на созданное им полотно (или скульптурный объект), служит знаком признания. Редупликация, которая происходит в этих последовательных именах, несет в себе риторику, которая визуально устанавливает что-то вроде схемы подкрепления, усиливая значение именования как творческого акта.
Это двойное имя — имя автора — эквивалентно словесному обозначению подписи как визуальной форме идентификации. Двойственность словесного и графического аспектов подписи художника представляет собой универсальный культурный символ, известный с архаических времен, — знак собственности, с помощью которого авторство и права отдельного художника самоидентифицируются в наши дни. Номинальная подпись имеет функцию юридического подтверждения и эквивалентна подписи на чеке и других юридических документах. Поэтому установление подлинности подписи художника на холсте является одним из важнейших элементов искусствоведческого исследования. Процесс идентификации подписи на холсте — это нечто большее, чем обычный графологический анализ, поскольку подпись художника обладает качеством художественного прецедента — можно подделать стиль мастера, история искусства известна беспрецедентной точностью копий и подделок, Но очень трудно подделать руку художника, пишущего свое имя на холсте, поскольку это одновременно и уникальный след руки (подпись несет в себе элемент случайной формы, зафиксированной во времени), и логотип как модель, предназначенная для воспроизведения. Поэтому имя эксперта является синонимом подписи (ее подлинности) художника.
Что касается вопроса экспертизы, то следует также отметить, что имя эксперта с точки зрения его известности и его подпись на сертификате подлинности представляют собой некую обратно-изоморфную структуру по отношению к объекту исследования. Имя эксперта Петрова имеет большую ценность (причем в реальном денежном выражении), чем имя эксперта Иванова, и, следовательно, его подпись на сертификате подлинности более важна, поскольку она придает больше доверия подписи на холсте — имени художника. Другими словами, имя эксперта связано с его подписью, как подпись признанного художника связана с его настоящим именем.
Читайте также
Новый вызов для художника Карл Павлович Брюлов был назначен профессором Академии художеств. Ему была предоставлена просторная квартира в Академии. Все осаждали Брюллова, все хотели с ним познакомиться, а коллекционеры художественных коллекций готовы были заплатить любую сумму, чтобы увидеть его.
В ПАМЯТЬ О ВЕЛИКОМ АРТИСТЕ И ЧЕЛОВЕКЕ Впервые — «Красная газета». Вечерний выпуск, 1929, 7 января, № 6. перепечатано из Луначарский А.В. О визуальных искусствах, т. 2, с. 240. С первых дней существования советской власти Г. Б. Якулов стал одной из самых ярких личностей
Адрес как подпись
2 Адрес как подпись Есть еще одно примечательное явление, которое также характерно для изучаемого периода. В соответствии с широко распространенным литературным этикетом, непрофессиональные писатели начала XVIII и XIX веков не подписывали свои произведения, а скорее
Если у меня не было школы по истории искусства и мне приходилось использовать свой здравый смысл и интуицию для разработки собственной системы организации изучаемого материала, то у меня не было школы в живописи.
Подпись Ренуара осталась почти неизменной, были изменены только две последние цифры — год написания шедевра. Это относится почти ко всем импрессионистам, вероятно, из-за стиля письма и почерка француза.
Иван Айвазовский
Великий маринист подписывал свои работы кириллицей, но затем, по мере того как он становился известным во всем мире, перешел на латинский алфавит. Кириллическая версия более привычна для нас, поэтому я и выбрал это изображение.
Айвазовскому понравилась идея включить автограф в сюжет, для чего использован знаменитый эффект песка.
Франсиско Гойя
Здесь также Гойя заострил тему письма, женщина демонстративно указывает пальцем на землю, где сделана надпись «Solo Goya». Его можно перевести как «Только Гойя» или «Один Гойя». Это означает, что он создал картину в одиночку, без посторонней помощи.
Героиня — герцогиня Альба. Ее руку подчеркивают два простых кольца, на которых выгравированы слова «Гойя» и «Альба».
Казимир Малевич
Очень трудно определить подписи Малевича и увидеть в них какую-либо логику. Он был неординарным человеком и самобытным художником, и у него было своеобразное отношение к знаку авторства. Иногда это буква «М» или буква «М» в квадрате, или, как здесь, подпись, похожая на подпись обычного художника.
Примечательно, что свои самые важные и концептуальные картины, такие как «Черный квадрат», художник представил публике без подписи. Или он оставлял свою подпись на обратной стороне холста, чтобы сохранить чистоту и ясность.
Интересный факт: Константин Савицкий помогал Шишкину рисовать медведей. После того как картина имела большой успех, соавторство не упоминалось, и все заслуги достались только Шишкину.
Как подписать картину в подарок
Точность дат здесь не важна. Основное внимание уделяется другому: «Как красиво подписать картину?». Можно написать поздравительную открытку или пожелание — в прозе или в стихах, от руки или распечатать и наклеить на обратную сторону фотографии. Вы также можете сделать свою подпись необычной. Например, замените некоторые буквы декоративными элементами.
Поставьте бабочку вместо буквы «б» и так далее. Вы можете придумать пародию, вставив свое имя. Или украсьте рамку своими инициалами. Короче говоря, совершенно неправильное название. При ответе на вопрос «Как подписать сувенирную фотографию?» следует учитывать повод, по которому будет преподнесен подарок, и то, в каких отношениях с вами находится человек. То, как вы подпишите картинку на день рождения, зависит от того, кто это — близкий друг, начальник, родственник или случайный знакомый. В любом случае, вы должны указать имя человека, для которого предназначен подарок. Таким образом, это не будет безличным жестом доброты, а станет действительно ценным подарком.
Интересные подписи известных художников
Было время, когда художники, особенно те, кто работал на церковь, не подписывали свои работы. Это считалось высокомерием, в то время как скромность и открытость считались достоинствами. То, что слава может принести дополнительную прибыль, не приходило в голову художникам — их заказы давал старший член гильдии. С Микеланджело произошла странная вещь. Его скульптурная группа «Пьета» была приписана другому автору. Великий скульптор должен был выгравировать свою подпись на поясе Богородицы.
Несколько раз известные артисты играли со своими подписями. Доссо Досси, например, поместил свою фирменную букву «D» в угол холста и перекрестил кость на одной из своих картин. Не сразу видно, что это не часть картины, а подпись художника. Подпись Эдуарда Мане на картине «Бар в Folies Bergere» спрятана за бутылкой вина; чтобы увидеть ее, нужно напрячься. Иван Айвазовский, художник-маринист, подписывал свои картины иногда по-русски, иногда латиницей. Он также любил ставить на предметах свою подпись.
Например, он может притвориться, что кто-то написал его имя на песке палочкой. Одна из героинь Франсиско Гойи указывает на землю, где зритель видит подпись художника. Казимир Малевич часто помечал свои работы простой буквой «М» или помещал эту букву в квадрат. Пьер-Огюст Ренуар добавил к своей подписи двузначное число: год, в котором была создана картина. Поль Гоген делал то же самое — он любил подписывать свои картины. У него практически нет картин без рекомендации. Выразительные и живые работы Дега носят его фамилию в виде слабого знака, потому что художник написал ее в углу холста.
Камиль Писарро обязательно указывает год написания картины, а его подпись часто ограничивается инициалами. Но Клод Моне, чтобы публика не спутала его с другим известным художником, вынужден был писать на картинах не только свое имя, но всегда и обязательно свое имя. Парижане никогда не могли правильно произнести фамилию Ван Гога, поэтому он подписывался только своим именем, а на его картинах было написано только слово «Винсент». Красивая и необычная подпись может стать еще одним элементом, который сделает вашу работу мгновенно узнаваемой.
Читать далее:
* Картины взяты из свободно доступных онлайн-источников и используются на этом сайте в образовательных целях.
Самый сложный и интересный выбор, поскольку современные художники уже давно отказались от этого типа исполнения и вряд ли вернутся к такой сложной, формально выглядящей живописи.
Масляная живопись: как отличить оригинал от подделки
Вы решили купить картину маслом, но не хотите тратить деньги и покупать имитацию? С развитием печатных технологий появилась возможность быстро и дешево делать копии картин, написанных маслом, и зарабатывать на их продаже хорошие деньги. Все, что вам нужно сделать, это приобрести специальный плоттер, наполнить его краской, напечатать желаемое изображение на холсте и сделать несколько завершающих штрихов. Мы расскажем вам, как отличить картину ручной работы от гравюры.
Существует несколько способов изготовления имитаций:
— Печать картины на холсте и последующее покрытие ее лаком.
— Напечатано с помощью финишного текстурного геля
— Напечатано путем обработки поверхности масляными красками
Если первый вариант легко отличить от оригинала, то два последних более сложны. Картина, напечатанная на холсте и покрытая лаком, стоит недорого. Напечатанные картины с последующей обработкой гелем или краской используются для обмана покупателей и получения большей прибыли за счет продажи картин как оригиналов. Риск стать владельцем такого «произведения искусства» особенно велик, если вы покупаете картину не в солидном месте, таком как галерея, художественный магазин или непосредственно у художника, а через посредников.
Вы также можете судить о подлинности картины без помощи экспертов. Здесь вы узнаете, как распознать настоящую картину и на что обратить внимание при выборе картины в галерее или салоне.
Как отличить печать на холсте от картины маслом: 5 основных моментов
1. посмотрите на края стола. Напечатанный холст обычно имеет ровные края, в то время как картина, созданная художником, выглядит неровной по краям — на ней видны отпечатки пальцев и неровные пятна краски по краям холста. Если художник работает без подрамников, он может использовать бумажную ленту из эстетических соображений и во избежание ошибок в размерах, чтобы в будущем не пришлось заказывать нестандартные подрамники. Кроме того, нет гарантии, что при создании копии вы получите ровный край, так как мошенники могут намеренно оставлять следы краски, поэтому стоит посмотреть на боковые стороны картины, а также на сам холст.
2. Оцените качество холста. Профессионалы в основном рисуют на Repin Canvas — толстом холсте с волнистой текстурой, который визуально легко отличить от других тканей и на котором наверняка никогда не печатали. На самом холсте могут быть узелки, потертости и неровности. Также стоит посмотреть на холст с обратной стороны под ярким светом. Если вы пишете картину маслом, она будет неровной, потому что художник наносит два или три слоя краски, каждый из которых имеет разную толщину. После печати слой краски равномерно распределяется по всей поверхности так, чтобы не было видно пробелов.
3. обратите внимание на тип штрихов. Если у вас хорошее чувство цвета, вас не обманут, потому что даже высококачественная печать не может передать все многообразие оттенков масляной краски. Посмотрите на картину под лупой — характерные яркие блики присутствуют и на «гладкой» картине. А если картина была напечатана и покрыта текстурным гелем, то мазки кисти будут прозрачными, а не живописными.
4. проверьте наличие подписи. Большинство профессиональных художников подписывают свои картины и расшифровывают подпись на обратной стороне холста, потому что они ценят свою работу. Если нет подписи, велика вероятность того, что это картина массового производства. Бывают исключения, но такие известные художники, как Ван Гог, Моне и Рубенс, часто не подписывают свои работы. Поэтому иногда стоит обратиться за советом к профессионалу или использовать другие методы для определения подлинности картины.
Ознакомьтесь с выбором. Если вы видите в галерее или салоне большое количество картин одного и того же художника, это должно вас насторожить. Даже самая простая покраска может занять несколько дней. А масштабная картина может занять у художника несколько месяцев, особенно если ему приходится рисовать множество предметов и мелких деталей. Также не бойтесь спросить у продавца, как отличить поддельную картину от настоящей. Если владелец галереи является экспертом, он или она с удовольствием расскажет вам о разнице и покажет доказательства подлинности работы. Вы также можете попробовать другой трюк и спросить дилера, как сделать индивидуальный заказ для любимого исполнителя. Как правило, они помогут вам договориться с художником. Напоминаем, что наш Фонд шедевров может проконсультировать вас практически по любому вопросу, касающемуся картины. И всегда бесплатно и в любом количестве.
Стоимость настоящей живописи
Создание масляной картины — трудоемкий процесс, требующий много материалов (дорогие краски, натуральные кисти, растворители, высококачественные холсты и подрамники) и много времени (на высыхание красок уходит в среднем пять дней). Поэтому настоящая картина не может стоить дешево, особенно если она значительных размеров. Купить картину маслом дешевле можно только в исключительных случаях, когда автор долгое время не может продать полотно и решает использовать только отработанный материал, поэтому и назначает низкую цену за работу. На сайте художественного фонда «Шедевр» вы можете заказать настоящие картины маслом по низкой цене. С нами сотрудничают молодые и известные мастера живописи, одна из них — Ольга Костяева, профессионал своего дела. У художника есть несколько советов о том, как можно легко отличить оригинал от копии.
Раскрашенный отпечаток можно легко отличить от оригинала. Достаточно рассмотреть холст с помощью лупы. Мазки кисти должны быть видны на напечатанном холсте. Недобросовестные продавцы работают быстро и, конечно, не начнут с подробного описания холста. Если вы хотите заказать картину у профессионального художника, вы можете договориться с автором, чтобы он прислал вам фотографии или видеоотчет о процессе работы над полотном. Это даст вам уверенность в том, что заказ был сделан у настоящего мастера.
Еще один важный момент: отсутствие рамы не означает, что это копия, потому что многие художники хранят свои картины на свернутом холсте, что очень практично, так как экономит место. Кроме того, хорошая деревянная рама стоит очень дорого, а полотно в рулоне легко транспортировать. Например, я пишу свои картины без подрамника. Я предпочитаю заказывать картины в солидных галереях и выставочных залах, которые могут предоставить вам всю информацию о художнике.
Самый сложный и интересный выбор, поскольку современные художники уже давно отказались от этого типа исполнения и вряд ли вернутся к такой сложной, формально выглядящей живописи.
Автопортрет Дюрера
Альбрехт Дюрер также не упускал возможности запечатлеть себя на холсте. Его скрытые автопортреты часто встречаются на полотнах, посвященных религиозной тематике. На картине «Праздник Розалии» Дюрера можно увидеть в толпе, стоящей у подножия трона Девы Марии с Младенцем.
В эпоху новой эстетической парадигмы, когда само искусство становится все более концептуальным, личность художника становится самым важным фактором в определении его ценности. Поэтому артисты вынуждены уделять особое внимание тому, что связано с их личным брендом. В особых случаях коллекционеры могут сами разыскать работу художника и самостоятельно разгадать тайну ее подлинного происхождения. В большинстве случаев, однако, подпись становится единственным показателем ценности картины и может сделать или сломать ее стоимость. Примером тому может служить история картины Караваджо «Обманщики». В 2006 году она была продана как копия оригинальной работы за 42 тысячи фунтов. После покупки новый владелец заявил, что картина является оригиналом, и оценил ее стоимость в 50 миллионов фунтов стерлингов. Дело дошло до суда, но из-за неоднозначности оценок экспертов полотно все же было признано копией. Бывший владелец потратил около 6 миллионов фунтов стерлингов на судебные разбирательства и не смог добиться возвращения бывшей собственности.
«Поклонение волхвов» Сандро Боттичелли. Фотографии © gallerix.ru
Тонкая натура художника иногда избегает представлять свои работы по философским причинам. Для мастера, который любит искусство, его собственный способ живописи, его система цветовых отношений и композиционная гармония являются истинным выражением его личной концепции творчества. Если письмо картины заключено в мельчайших деталях и мазках масляной краски, зачем замазывать холст отвлекающими буквами и словами? Скромность в этом случае становится средством утверждения авторства картины.
Есть еще одна причина, интуитивно понятная представителям всех видов искусства. Те произведения, которым удается выйти за узкие рамки индивидуальности их создателей, обычно становятся культурным достоянием. В этом случае художники чувствуют, что они являются передатчиками высших смыслов, которые возникают в метафизической реальности и не связаны с их личной судьбой. Затрагивая универсальные темы, искусство становится носителем вечных истин, воплощенных в кисти и кнуте. Созерцая такое произведение, зритель познает его внутреннюю жизнь.
