Как делать скетчи: 15 фишек для создания живых скетчей. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. Как научиться рисовать скетчи.

Содержание

Вы также сможете научиться терпению, что очень важно в этой профессии. «Искусство нужно любить, а не производить. Не теряйтесь в деталях и тратьте на них время. Воспользуйтесь этой возможностью!

Скетчинг. Техника быстрого рисунка. Самоучитель бесплатно, инструкция

Начало зарисовок предшествовало появлению письменности. Свидетельства этого можно найти в наскальных рисунках первобытных народов. В искусстве техника имеет свое направление. Техника скетчинга используется новичками, профессионалами и в качестве хобби.

Суть скетчинга — передать необходимую идею, не обращая внимания на мелкие, несущественные детали. Он может содержать изображения и слова.

Рисунок в технике скетчинга выполняется быстро. Когда внезапно появляется идея или вдохновение, эскиз рождается спонтанно. Быстрый набросок непостоянен. Он закончен, он исправлен, это не законченная работа.

Зачем учиться технике быстрого рисунка

Если вы хотите начать рисовать, скетчинг — подходящая техника. В этом направлении нет четких правил и рамок, ошибиться невозможно. Главное, чтобы вы донесли идею.

Скетчинг. Техника быстрого рисунка. Самоучитель бесплатно, инструкция

Скетчинг — это техника быстрого рисования.

Таким образом, вы сможете улучшить свои навыки рисования и мастерство, и кроме того:

  • Бельгийские ученые доказали, что рисование — это хорошая тренировка для мозга и памяти. Вот почему скетчинг является отличным видом досуга.
  • Для творческих людей быстрый набросок просто необходим, потому что он позволяет легко запечатлеть идею. Покажите его собеседнику и не делайте его скучным.
  • Для путешественников. Зарисовки интересных объектов помогут вам запомнить их лучше, чем фотографии.
  • Скетчинг помогает расслабиться, снять стресс и получить удовольствие.
  • Зарисовки помогут вам заметить интересные детали окружающего мира.

Инструменты и материалы

Блокнот, карандаш и ластик — это самое малое, что нужно иметь под рукой для создания набросков:

  • Графитовый карандаш выпускается в 3 цветах: черном, белом и сером. Карандаши различают в зависимости от их твердости. В России существует 3 шкалы твердости: М — мягкая, Т — твердая, ТМ — твердо-мягкая. Европейская шкала шире: B — мягкий, H — твердый, F — средне-твердый, HB — твердый. Как в России, так и в Европе рядом с буквой маркировки стоит цифра, которая указывает на степень твердости.
  • Ластик может быть твердым, мягким, твердым с песком (для снятия верхнего слоя бумаги), промокательная бумага для глины.
  • Гелиевые карандаши популярны для скетчинга. Это связано с тем, что в таком карандаше используется гель или другая жидкость на водной основе. Это облегчает процесс написания. Недостатками ручек являются большой расход чернил и риск протекания.
  • Белая гелевая ручка используется для различных цветов бумаги или для других цветов в рисовании. Он также подходит в качестве корректирующего средства.
  • Линер — это ручка для рисования, наполненная тушью. Существует три типа: одноразовые, съемные или перезаправляемые. Для эскизов выбирайте одноразовые варианты. Можно рисовать ручкой для рисования и делать штрихи разной толщины. Одноразовые или перезаправляемые картриджи часто используются для чертежей и эскизов.

Особым видом подводки является кисть. Это ручка с наконечником, напоминающим кисточку. Различают два основных типа: тонкие ручки, такие как фломастер, и широкие ручки, такие как кисть. Краска в кистях водостойкая или на водной основе.

  • Существует 3 типа маркеров — художественные, декоративные и промышленные. Карикатуристы используют маркеры. Цвета маркеров бывают водостойкими и смываемыми, перманентными, несмешиваемыми и смешиваемыми, прозрачными и непрозрачными. Наконечники маркеров также различаются — квадратные, круглые, косые. Ассортимент включает более 350 цветов.
  • Акварель означает акварель. Существуют твердые, липкие и жидкие краски. Профессиональные акварельные краски используются для быстрых зарисовок. Типичная палитра содержит 24 цвета.
  • Древесный уголь для рисования бывает трех видов: ручки, карандаши и прессованный уголь.

Мягкий уголь используется для рисования крупных объектов, а твердый уголь — для деталей. На ней хорошо видна текстура. Древесный уголь сделан из пластика и поэтому плохо прилипает к бумаге. Рисунки углем можно хранить только в том случае, если они были обработаны специальным стабилизатором. Для начинающих стоит попробовать угольный карандаш.

Скетчинг. Техника быстрого рисунка. Самоучитель бесплатно, инструкция

  • Сангина — это мягкий материал для рисования в виде мелков. Цветовая гамма сангвиника варьируется от красного до коричневого. Этот материал, как и древесный уголь, плохо прилипает к поверхностям и нуждается в корректировке. Сангина чаще всего используется для изображения человеческого тела или для портретов из-за своего цвета.
  • Бумага. Для быстрой техники рисования важно выбрать правильную бумагу. Есть несколько универсальных вариантов, но если вы используете разные материалы, результат будет отличаться.

Для новичков первый и второй варианты подходят для рисования эскизов. Сначала набросайте контуры карандашом. Затем вы заполняете акварелью: этап, когда вам не нужно беспокоиться о краях и случайном смешении цветов.

1. Сделайте скетчбук своим другом.

Наброски в скетчбуке учат сначала смотреть, потом наблюдать и, наконец, искать вдохновение — Ле Корбюзье.

Любой рисунок требует практики. Но поскольку скетчинг — это прежде всего запечатление настоящего момента, недостаточно рисовать только по запланированному графику. Чтобы делать спонтанные зарисовки, требуется много практики, поэтому у вас всегда должен быть с собой этюдник.

Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой этюдник, куда бы они ни отправлялись. Пабло Пикассо использовал свой этюдник для постоянной отработки техники. Его записные книжки полны предварительных набросков к некоторым из его великих работ, но также содержат копии понравившихся ему картин или просто зарисовки видов из его студии.

Режиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот для записи идей для своих фильмов. В его блокноты вложены иллюстрации странных и прекрасных вымышленных персонажей, которые он запечатлевает каждый раз, когда к нему приходит идея. Другие художники также используют свои блокноты для сбора мимолетных идей, чтобы использовать их позже. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свой скетчбук как «архив глупых заметок, которые впоследствии становятся искусством».

Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его записных книжках есть все — от анатомических рисунков до технических изобретений.

У всех этих блокнотов есть одна общая черта. По сравнению с законченной работой художника, которая может выглядеть чрезвычайно детальной и совершенной в галерее или на киноэкране, рисунки в блокнотах сложнее, проще и спонтаннее. А поскольку их создатели имели привычку всегда носить в кармане этюдник, их наброски могли быть сделаны в любое время.

Скечбук Вильяма Троста Ричарда

William Trost Richard Sketchbook by William Trost

Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Каждый раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы сделать быстрый набросок. Он не обязательно должен быть идеальным, и вам не обязательно каждый раз садиться за свой стол или искать другое подходящее место для зарисовок.

Возьмите это в привычку, и вскоре вы будете смотреть на мир глазами художника. Художник Джон Рёскин писал, что люди, зарисовывающие окружающий мир, часто начинают видеть его по-другому.

«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, у другого такой практики нет. Они идут по зеленой дорожке … Видим аллею и деревья … Но что увидит карикатурист? Своими глазами он ищет корни красоты и проникает в мельчайшие детали прекрасного. — Джон Рёскин

Главная мысль:

Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.

Присоединяйтесь к онлайн-семинару по скетчингу с художницей Ниной Стадник. Он начнется 17 января. Читатели нашего блога получают скидку 500 пенсов (промо-код ‘BLG21’).

2. Научитесь правильно держать руку

Первый секрет хорошего наброска может показаться очевидным — это то, как вы держите карандаш.

Неправильное положение рук — типичная ошибка новичков. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш так, как они держат письмо. Но не стоит рисовать теми же мышцами, которые вы используете при письме.

Важно помнить, что разные рисунки требуют разного положения рук.

Австралийская художница Хелен Саутс перечисляет четыре различных способа держать карандаш во время набросков

Подходит для рисования сложных деталей расширенный захват — когда рука поднимается от страницы и может создавать свободные линии верхний захват хорош для шапок нижний захват позволяет делать длинные линии.

Дизайнер и иллюстратор Пол Тайсалл рекомендует использовать верхний захват для создания динамичных линий разной ширины, слегка поворачивая запястье во время рисования, используя все стороны карандаша.

Для более технических, точных чертежей, таких как архитектурные эскизы, линии должны быть прямыми и максимально точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует начинающим любопытный прием: попробуйте двигать не запястьем или рукой от локтя, а всей рукой, начиная от плеча.

Это позволяет избежать «шатания», вызванного небольшими движениями запястья и локтя.

Главная мысль:

Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.

3. Не бойтесь стирки

Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто практически не делает исправлений ластиком. Их беспокоит, что их собственные проекты полны исправлений, которые они воспринимают как неудачу.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты делают поправки. В своем цикле лекций в Оксфорде он ссылается на рисунок Джона Рёскина, возможно, самого талантливого карикатуриста на природу в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, то заметите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии и вносит десятки крошечных исправлений.

«В этом суть современного рисунка, — объясняет Фартинг, — рисовать, делать ошибки, исправлять их, проводя правильные линии».

Использование ластика — хорошая практика для создания набросков. Вы будете выглядеть более уверенно, потому что всегда сможете их поправить. Вместо того чтобы тщательно пытаться нарисовать «идеальную» линию, вы можете рискнуть и рисовать, не слишком задумываясь об этом, потому что вы знаете, что при необходимости можете стереть линию.

Наброски становятся более яркими, светлыми и больше похожими на оригинальный объект.

Ластик можно использовать и самостоятельно в художественных целях. Некоторые наброски можно приукрасить, сначала закрасив их графитом или углем, а затем используя ластик как карандаш, чтобы размыть блики, как показал диснеевский аниматор Аарон Блейз в своих набросках сказочных существ.

Главная мысль:

Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.

Этот метод можно использовать, например, для рисования неба, которое характеризуется плавностью и мягкими переходами. Говорит художница Мариса Левис: «Иногда нужно, чтобы элементы рисунка выглядели более естественно и эффектно с меньшим количеством стираний. Поэтому растирание поможет».

2. Как правильно держать карандаш

Два способа держать карандаш

Совет профессионального иллюстратора Сильвии Бомба:

«Если вы держите карандаш ближе к заточенной стороне, вы можете лучше контролировать его. При таком хвате удары будут максимально точными, но в то же время тяжелыми и твердыми. Если вы захватите карандаш пальцами повыше, то получите более мягкие и менее точные штрихи».

3. Попробуйте разные техники штриховки

Существует множество способов создания фигур

Существует широкий спектр мазков, знание которых поможет вам добиться желаемых результатов и выработать свой собственный стиль. Выше показано, как с помощью этих приемов можно добиться формы и глубины.

«Чтобы понять, какие техники подходят вам больше всего и какой стиль развивать, нужно экспериментировать, — объясняет фон Рюден, — лично я предпочитаю мягкие штрихи и плавные переходы света и тени, которые приводят к четкому, тонкому контуру, в то время как кто-то может предпочесть стиль, сочетающий перекрестную штриховку и сильные контуры. Это дело вкуса, и с этим можно работать.

4. Не делайте линии идентичными

Вариации толщины и насыщенности линий создают магический эффект

Иллюстратор Ровина Цай советует использовать различные типы линий. «Линии не обязательно должны быть одинаковыми. Правильная толщина и насыщенность линий — ключ к динамичному и захватывающему дизайну. Даже если поначалу вам будет трудно, со временем вы научитесь создавать целый арсенал различных линий, которые завершат ваш эскиз. Используйте карандаши с разными метками и меняйте хват, чтобы штриховать под разными углами».

Дизайнер и иллюстратор Пол Тайсалл рекомендует использовать верхний захват для создания динамичных линий разной ширины, слегка поворачивая запястье во время рисования, используя все стороны карандаша.

Как научиться скетчингу

  • Начните с простых форм: Сферы, прямоугольники, кубы, обращая внимание на качество линий.
  • Внимательно наблюдайте за окружающими вас предметами и рисуйте их так, как вы их видите.
  • Разбивайте сложные объекты на более мелкие. Легче нарисовать автомобиль, если представить, что он состоит из множества прямоугольников и овалов.
  • Всегда имейте при себе этюдник, чтобы практиковаться в свободное время.

Узнайте больше о скетчинге, технике и правилах скетчинга, а также о книгах и курсах:

Скетчинг стимулирует участки мозга, отвечающие за мышление, и развивает правое полушарие. Быстрые зарисовки могут стать полезным хобби. Скетчинг используется в арт-терапии и помогает снять стресс.

Как научиться скетчингу?

Начинающему художнику необходим минимум материалов: мягкий карандаш 2B или 3B, блокнот, акварель или маркеры. Практика рисования простых форм, отработка штриховки. Постепенно повышайте сложность работы — делайте зарисовки с натуры, старайтесь научиться передавать чувства визуальными средствами.

Вначале вам не нужно беспокоиться о перспективе и реалистичности. Рисуйте предметы в своем окружении и старайтесь создавать простые композиции. Чем больше вы практикуетесь, тем быстрее вы будете развивать свои художественные навыки.

Это, безусловно, лучшее предложение в этой розничной сети. Я просмотрел многих поставщиков, но этот оказался самым дешевым. С учетом скидок индекс составил для меня около 20 рублей (19,6), если заказывать набор из 60 цветов. У других — более 30 рублей. В нашем магазине художника 38 рублей. У Слона в горах 40 рублей.

ТОП-10 применений скетчинга в жизни

Хобби-арт — наиболее распространенное применение скетчинга. Иллюстрации еды, овощей, интерьеров, архитектуры, путешествий, моды, портретов и многого другого. Люди рисуют то, что их вдохновляет, что поднимает их настроение и творческое либидо. Скетчинг охватывает все аспекты жизни — все, что с нами соприкасается.

sketshing-v-risovanii-4

Помимо того, что скетчинг, по сути, является хобби для всех художников, он имеет множество применений. То есть, помимо любительского, существует и профессиональное использование навыков скетчинга. Именно тогда хобби приносит прибыль.

Прежде всего, это любая рекламная компания, которая принимает заявки на баннеры, обложки с иллюстрациями. Крупная коммерческая компания может предложить постоянную работу иллюстратору для продвижения компании.

Куда возьмут с руками и ногами?

Иллюстраторы скетчей добиваются успеха в различных областях. Флористам нужен дизайнер интерьера, который использует ботанические композиции. Дома моды приглашают художников для разработки будущих модных коллекций. Дизайнерам одежды, обуви и аксессуаров достаточно уметь делать наброски будущего изделия.

Дизайн интерьера включает в себя проектирование и декорирование помещений. А промышленный и индустриальный скетчинг используется при проектировании декораций и промышленных изделий. А есть иллюстраторы-фрилансеры, которые выполняют индивидуальные проекты на заказ. И это далеко не все области, где сегодня можно наблюдать тенденцию к повышению динамизма.

sketching-1

ТОП -10 областей в одном списке:

  1. Хобби
  2. Рекламная компания
  3. Цветоводство и декорирование
  4. Проектные институты
  5. Промышленные предприятия
  6. Коммерческие организации
  7. Архитектура
  8. Ландшафтный дизайн
  9. Блоги
  10. Шоу-хаусы и агентства

sketching-v-risovanii-1

Где можно обучиться технике быстрого рисунка

То, что только художники могут делать наброски, — это миф. Даже если вы давно не брали в руки карандаш, вы сможете это сделать. Художники также делают наброски, используя технику скетчинга, но на продвинутом уровне. Они тоже начали с основ.

Эскизы выглядят привлекательно — даже детям нравятся красочные, аппетитные эскизы. И каждый, у кого душа постоянно просит чего-то для творчества, с удовольствием научится делать эти замечательные картины. Итак, идея рисования эскизов давно манит вас, но вы пока не знаете, с чего начать.

С чего начать?

Первое, что вы должны сделать перед просмотром обучающего видео: Приобретите подходящую бумагу и ручки. Вы не можете сидеть сложа руки перед экраном, не пытаясь повторять за учителем. После того как у вас под рукой окажутся карандаш, бумага и ластик и вы решите, с чего начать, обратите внимание, что существуют разные уровни обучения. Для начала выберите уровень «начинающий».

В бесплатных онлайн-учебниках каждый преподаватель учитывает разный уровень подготовки своих студентов. Места, где есть много информации о преподавании скетчинга, — это, конечно, социальные сети и youtube. Если вы наберете слово «скетчинг» в поиске контактов между сообществами, вы найдете несколько десятков групп с таким названием.

Интернет – он большой

Будьте готовы столкнуться с тем, что вам совершенно непонятны ни уровень, ни мастерство преподавателей. Работы, помещенные в альбомы сообщества, не являются доказательством их подлинности, поскольку они находятся в свободном доступе в Интернете. Вы, вероятно, уже сталкивались с ними без меня.

Поэтому лучше всего искать онлайн-школы, где вы найдете всю интересующую вас информацию. Об авторе и учителях этой школы, сертификаты с их именами, подтверждающие уровень образования в этой области. Здесь вы найдете подробный план работы для начинающих и то, что вам нужно купить для следующего урока.

Онлайн-курсы — это очень удобный способ обучения. Вам не нужно никуда идти, а учиться дома за чашечкой кофе в уютной атмосфере и в удобное для вас время. Они присылают вам уроки с теорией и дают задание. Ваша работа проверяется непосредственно преподавателем, и вы получаете помощь и поддержку.

sketching-1

Они согласны с тем, что книга — это ваш лучший друг и помощник. Как бы мы ни были зависимы от телефонов и компьютеров сегодня, открыть шелестящие страницы книги — это святое. В конце концов, книга — это первый источник обучения.

Сегодняшние скетчбуки наполнены ценной информацией и практическими зарисовками с пояснениями. Книга не торопит вас, и вы можете взять ее с собой в дорогу. Вы можете открыть его на любой странице и в любое время. Вы также можете оставить его для своих детей, если они, как и вы, интересуются искусством.

sketching-v-risovanii

  1. Акварельный набросок. Как рисовать красками и рассказывать истории
  2. Пошаговое создание эскиза города. Как рисовать и делать наброски в кратчайшие сроки.
  3. Лучшие уроки для начинающих. Скетчбук
  4. Скетчинг. Техники, фигуры, действия.
  5. Уличные зарисовки. Зарисовки людей.
  6. Архитектурная зарисовка.
  7. Скетчинг для начинающих. Техники, фигуры, истории.
  8. Йенс Хюбнер, виды города. Зарисовки и этюды в месяц. Скетчбук
  9. Кэти Джонсон, «Эскиз художника». Зарисовки в городе, путешествия, природа.
  10. Джейк Спайсер, К концу этой книги вы научитесь рисовать
  11. Робин Ланда, Скетчбук, который научит вас рисовать
  12. Ирина Пименова: Альбом эскизов. Рисуем цветы. Быстрый курс рисования
  13. Ирина Пименова: SketchBook. Продвинутый уровень. Экспресс-курс по рисованию.

Когда меня спрашивают, что такое скетчинг в рисовании, я отвечаю, что в первую очередь скетчи передают чувства. И несмотря на то, что они сейчас в моде — они еще и очень интересны. Творческий человек никогда не пройдет мимо эскиза, так красиво воплощенного на бумаге.

И не забудьте скачать контрольный список в формате PDF со списком сайтов, где вы можете получить бесплатное обучение и полезную информацию.

Особым видом подводки является кисть. Это ручка с наконечником, напоминающим кисточку. Различают два основных типа: тонкие ручки, такие как фломастер, и широкие ручки, такие как кисть. Краска в кистях водостойкая или на водной основе.

Как рисовать спиртовыми маркерами — лёгкие рисунки поэтапно

Как и все художественные материалы, маркеры имеют свои особые свойства, о которых вам необходимо знать! 1 Они имеют легкий запах. 2 Они обычно имеют двусторонние наконечники. Шарик + долото или кисть + шарик. 3 Существует несколько производителей и, соответственно, довольно широкий диапазон цен.

Сегодня я расскажу и покажу на примере Mingyun, который я заказал на aliexpress по лучшей цене, и Mazari, который я купил по частям в нашем местном художественном магазине в дополнение к набору. Хотя я говорю в основном об этих двух брендах, принцип дизайна и большинство функций схожи с другими маркерами, такими как Touch, Touchfive, Copic и т.д.

Первое, о чем следует упомянуть, — это бумага: Какая бумага лучше всего подходит для рисования? Поскольку маркеры очень хорошо впитываются в бумагу, не следует наносить их слишком толстым слоем, иначе расход чернил будет слишком большим и чернила быстро израсходуются. Существует специальная бумага для маркеров, но она дорогая и часто не оправдывает себя для начинающих. Для начала я выбрал обычную офисную бумагу. Я также пробовал гладкую плотную бумагу для гуаши, но, как я уже говорил, расход краски выше, и мне больше понравился результат на обычном листе бумаги.

Примечание: Когда ручки свежие, они сильно впитываются в бумагу и проявляются на обратной стороне листа и могут даже испачкать стол, поэтому следует подложить под них что-нибудь. Например, поликорн.

Первое, что я предлагаю, это нарисовать вишню с листиком. Для этого произведите окрашивание в необходимые цвета. Не обязательно брать точно такой же цвет, можно взять похожий оттенок.

Нарисуйте эскиз карандашом.

Обведите его черной линейкой.

Используйте розовый цвет, чтобы нарисовать несколько бликов.

Затем заполните всю остальную часть комнаты самым светлым красным цветом, оставив без теней только края вишни.

Размажьте края двух цветов и край вишни предыдущим розовым цветом.

Затем покрасьте нижнюю часть ягоды красным цветом среднего размера примерно до середины.

Затемните более темным красным цветом также нижнюю часть и небольшую полоску в верхней части, как тень от изгиба ветки.

Размажьте края предыдущим более светлым оттенком.

Вы заметите, что спиртовые маркеры идеально ложатся, и бумага не скатывается даже при нескольких слоях. Это, безусловно, большое преимущество, в отличие от фломастеров, которые, как я помню из детства, скатывали бумагу до полного заполнения.

Мастер класс по рисованию маркерами для скетча

Следующим рисунком будет пейзаж, и его тоже довольно легко нарисовать, просто он более универсален.

Как всегда, мы начинаем с карандашного наброска.

Затем очертите контур линейкой. Также выполняется раскраска необходимой палитры.

Светло-желтый, темно-желтый, оранжевый, красный, светло-коричневый, темно-коричневый, светло-коричневый, светло-зеленый, темно-зеленый, синий, голубой, светло-серый, темно-серый, черный.

Мы заполнили голубой цвет неба, можно оставить незакрашенные участки в виде облаков, а затем под более светлым серым цветом сделать так, чтобы это выглядело как тень. Вы можете заполнить его как цельный, это зависит от вашего выбора.

Заполните области светло-желтым цветом.

Добавьте более темную желтую тень в нижней части всех квадратов и поставьте одинаковые точки на всех квадратах.

Те же точки мы добавляем и оранжевые, красные, зеленые.

Снова размыть все светло-желтым цветом для сглаживания.

Обычно солнце падает на левую сторону, поэтому правая сторона домов затенена. Мы покрасили его в темно-серый цвет. Под крышей мы также делаем теневые деревья.

Затем хижины окрашиваются в разные цвета, также окрашиваются боковые стороны. Нарисуйте еще более темный зеленый цвет, деревья и кусты.

Мы переходим к подсолнухам. Покрасьте верхнюю часть в светлый цвет, а нижнюю — в темно-желтый.

Добавьте штрихи внутри и снаружи круга.

Сначала более темный, а затем более светлый коричневый.

Середина полностью оранжевая.

А середина — светло-зеленая. И все листья темно-зеленые.

Сделайте светло-зеленые точки, как будто это семена.

Разделите лепестки, добавляя штрихи от сердцевины. Обведите контуры деревьев и кустов с помощью линейки и используйте темно-синюю краску для добавления теней.

Последний шаг — очертить окна белым гелькоем и добавить белые карандашные полоски на крышу. Ну, и где можно увидеть, что что-то можно исправить.

Маркеры для скетчинга рисунки для начинающих легкие и сложные.

Я хотел бы представить еще несколько идей, которые вы можете нарисовать, но они не такие подробные, как я опишу. Это рисунок «Иисус держит овцу», нарисованный для открытки, когда наша бабушка лежала в больнице.

Сначала я нанесла базовый цвет, а затем напылила тени. Либо тем же цветом на втором и третьем слое, либо более темным маркером.

Я закончил вот так. Я никогда раньше не рисовала маркерами, это первый человек, на котором я попробовала это сделать.

Затем я попробовал нарисовать мальчика и девочку из мультфильма «Коля и Соня».

Здесь я использовала масляную пастель, а также маркеры. Тени кажутся мне более живыми. Но я не художник и только учусь рисовать! Я надеюсь, что в будущем он станет еще лучше.

А это наш попугай по кличке «Соломон». Я не смог нарисовать нашу птицу.

А этот пейзаж я написал в подарок своим родителям. К сожалению, тогда я еще не знал об ужасной светочувствительности маркеров. Но опять же, я бы, наверное, не знал, если бы не получил его в подарок.

Еще одним недостатком было то, что они очень быстро заканчивались. Я не слишком много рисовал ими, но синий цвет был первым неудачным, и, к сожалению, это видно на этой фотографии. Вначале они были очень хорошо заполнены.

Я вставил их в рамку и подарил родителям. Через несколько месяцев картина поблекла. Даже если они не находятся под прямыми солнечными лучами. Через некоторое время я думаю, что набросок остается, если он вообще остается. Вывод — эти знаки не для видного места, все рисунки следует держать в глубокой тени.

Вы можете сделать интересные открытки, но не можете выставить их на свет. И это очень печально, потому что хочется любоваться красотой! Я нарисовала такую открытку для своей подруги.

Букет цветов — для нашей учительницы.

В общем, с ними можно рисовать что угодно: еду, людей, животных, цветы и бесконечные вещи…..

Я хотела повесить лист монстеры в рамке на кухне после ремонта, но не думаю, что стоит делать это сейчас. Хотя… Я могу повесить его на время, пока краска не потускнеет, а потом снять. Я подумаю об этом…. Дайте нам знать в комментариях, что вы думаете?

Оцените статью
Бизнес блог